viernes, agosto 10, 2007

THE CIGRONES

Sala Karisma - Santa Pola (27/07/2007)


The Cigrones son una banda de Crevillente (Alicante) que actualmente reside en Madrid. Este verano se vinieron hasta Santa Pola para actuar en lo que iba a ser el último concierto de la formación original, todo un acontecimiento, mas cuando uno los ha visto tantas veces actuar, y para mi, no ver a Isma (el batería) en su puesto me va a resultar extraño, pero las circunstancias de la vida son así. Desde la primera vez que los viera en directo en las fiestas de Dolores allá por el año 1999 han seguido muchas otras y en diferentes locales, en Crevillente (Play), en Santa Pola (Camelot, ElCano), en Madrid (Xalamandra, Hangar 19, Amor Brujo, Moby Dick, Sala Hebe, Imperio Pop, Honky Tonk, El Juglar, Gruta 77). Después de tantos años y tantas actuaciones sobra decir la amistad que nos une, pero a pesar de ello voy a intentar ser imparcial y relatar lo que allí acaeció.

La noche comenzó mal. Era un mini festival, de esos que han surgido por todas partes, donde actuaban cinco grupos. Allí que nos fuimos y nos encontramos con la sorpresa, para su actuación faltaban todavía tres grupos y mas de dos horas. El local no estaba mal, pero tenía mala ventilación y el sonido no era muy bueno. Con todo nos dispusimos a esperar, sufriendo lo indecible al escuchar a esos grupos que lo intentaban en el escenario, eso si, con mucho ahinco, pero la verdad es que nos estaban destrozando los oídos.

Con un notable retraso aparecieron sobre el escenario The Cigrones. A pesar de que tuvieron problemas de sonido durante la actuación, supieron sobreponerse y transmitirnos toda su energía, con un sonido potente y guitarras electrizantes. Espectaculares sonaron "Sunny days" y "Apocalyptic Rock", la increíble versión de "Space Oddity" de David Bowie (que a mi personalmente me fascina), y "Guapa" su canción mas electrónica. Fue un concierto divertido, nos hicieron saltar con sus ritmos bailables, y disfrutamos con un directo efectivo y emotivo. El único pero se lo llevó la organización del evento por tanta descoordinación, y que quedo fielmente reflejada cuando al finalizar el concierto Maga (el cantante) dijo "Esto ha sido una puta mierda".

La banda se formó en 1997, desde entonces han compartido escenario con bandas como Los Planetas, Automatics, Doctor Explosion, Dover, La Habitación Roja, Cecilia Ann o Sidonie, entre otros. En el año 2000 estuvieron en Alemania 15 días actuando en ciudades como Berlin y Colonia. Su estilo es una mezcla entre indie y powerpop con tintes electrónicos, combinando a la perfección las potentes guitarras con unas melodías muy cuidadas. En 2004 editaron su primer disco "Long is" que presentaron en una gira por todas España, actualmente están terminando el que será su segundo lanzamiento "Superstar". Aunque es en directo donde despliegan todas sus armas y donde mas se disfruta de su música. Diversión y energía.

Próximamente estarán actuando en Octubre el día 30 en Madrid (Ritmo y Compás) y el 31 en Meliana (Durango Club), en Noviembre el día 2 en Gandía (Varadero), el día 3 en Benidorm (Fun Factory) y el día 11 en Madrid (Sala Flint).

http://www.myspace.com/thecigrones

Pincha sobre la caratula para descargarte el disco

martes, agosto 07, 2007

MARCUS MILLER + MADELEINE PEYROUX

X Festival de Jazz de San Javier - Auditorium (25/07/2007)

MADELEINE PEYROUX

Esta cantante, guitarrista y compositora de jazz nació en Estados Unidos, pero creció en París donde comenzó a cantar a los quince años, cuando descubrió músicos callejeros en el barrio latino. Madeleine Peyroux basa el encanto de su música en la sencillez y la dulzura, además de una voz cálida y sensual. Se ha revelado con una personalidad propia, con un gusto exquisito en la elección de los temas y en los arreglos, y con una elegancia parisina sobrevolando la tradición musical norteamericana.

Madeleine Peyroux es la sensación del momento en el espacio incierto entre el jazz y el pop. A San Javier vino a presentarnos su último trabajo "Half the perfect world" (2006), con un cuarteto cálido y moldeable: un pianista brillante en cada una de sus intervenciones, un guitarrista de refinado sonido, el bajo y el batería marcando el ritmo. Ella con su inseparable guitarra, su forma de cantar al oído, su exquisito gusto interpretando. No fue un concierto de jazz lo que vimos, sino de música pop, aunque profundamente impregnado de swing. Todas las canciones fueron ejecutadas impecablemente, de forma que los músicos creaban una base sobre la que flotaba la interpretación vocal de Peyroux. Realmente precioso.



MARCUS MILLER
Empezaré esta crónica igual que comenzó su concierto "Con todos ustedes uno de los mejores, para mi el mejor, bajistas del mundo...Marcus Miller" (palabras textuales del presentador del festival) el público rompió en aplausos, era el, la verdadera razón por la que estábamos allí esa noche. Lejos quedaban los recuerdos, justamente hace dos años, en ese mismo escenario cuando le descubrimos y nos dejó enamorados, impresionados, con su talento, su expresividad, nos transmitía tanta energía como notas salían de su bajo. Marcus Miller volvió a dejar patente su profesionalidad, llegó con un grupo de excelentes músicos. Después de interpretar algunas piezas en su predilecta guitarra nos deleitó con el clarinete bajo, y nos cantó una de sus baladas en el bis, maravilloso. Una mezcla de funky y jazz-fusión, con Mile Davis flotando sobre el escenario. Fue un concierto movido y divertido.

Marcus Miller es uno de los músicos más versátiles, talentosos y polifacéticos de la escena jazzística contemporánea. Aunque habitualmente está considerado como un jazzmen, es tan completo y tan ecléctico que no se le puede encasillar en ningún género. Ha destacado como intérprete (sobre todo del bajo, pero domina numerosos instrumentos, como el clarinete, la guitarra, el saxo tenor, el fender rhodes, el vibráfono…), es un gran productor (faceta para la que posiblemente esté más dotado), es un arreglista excepcional y un notable compositor. Es, en definitiva, un artista muy completo, activo en muchos frentes, y que no deja de sorprendernos por sus imparables ganas de innovar y explorar nuevos terrenos. Su discografía rara vez ha conseguido el apoyo unánime de la crítica (debido al rechazo de los puristas de su uso de sintetizadores y programación), pero es sumamente interesante y del todo recomendable.

Nacido en Brooklyn en 1959, en el seno de una familia musical, su primera influencia fue su padre, que era organista en la iglesia. Con trece años ya interpretaba el clarinete, el piano y el bajo y empezó a componer música. Dos años después trabajaba en clubes neoyorquinos y pronto empezó a componer para otros. Fue entonces cuando empezó a ser reclamado con mucha frecuencia como músico de estudio, colaborando con Joe Sample, McCoy Tyner, Bill Withers, Elton John, Bryan Ferry, Frank Sinatra o LL Cool J. A partir de 1981 estuvo dos años de gira con Miles Davis (al que tiempo después produciría tres álbumes, empezando por el legendario "Tutu"). Tras su colaboración con el trompetista, se interesó por la producción, destacando con "Voyeur", de David Sanborn, artista al que produjo varios trabajos, incluyendo "Winner", ganador de un Grammy en el 2000. Otro artista con el que ha entablado una relación duradera es Luther Vandross, al que ha producido y/o escrito varios éxitos, como "Till My Baby Comes Home" o "The Power of Love", ganador este último del Grammy al mejor tema de R&B en 1991. Además, también ha producido a Al Jarreau, Wayne Shorter, Take 6, Chaka Khan y Kenny Garrett, entre otros.

Su carrera en solitario comenzó a principios de los ochenta, con el álbum "Suddenly" (1983), seguido de un trabajo homónimo, "Marcus Miller" (1984). En 1993 editó "The sun don't lie" y, dos años después, "Tales". "Live & more" llegaba en 1997 y "M2" en el 2001, álbum que le valió un Grammy como mejor álbum de jazz contemporáneo. En el 2003 edita "The Ozell Tapes: The Official Bootleg", un doble CD grabado en directo y, el año siguiente, llega a las tiendas "Dreyfus night in Paris", otro disco en directo que proviene de un concierto realizado en 1994. "Silver rain" se edita en el 2005 y "Free", su último trabajo hasta la fecha, en Julio del 2007. Además, Miller ha compuesto bandas sonoras para films como "House Party, Boomerang", "Siesta" o "Ladies' Man", e incluso para el film de animación para niños "The Trumpet of the Swan".

viernes, agosto 03, 2007

FIB HEINEKEN 2007: Domingo

Benicàssim (21/07/2007)

CALEXICO (Escenario Fiberfib.com)
Primer concierto del último día de festival, y nos fuimos a Méjico. Calexico son un grupo americano originario de Tucson (Arizona), sus dos líderes Joey Burns (voy y guitarra) y John Convertino (batería) comenzaron a tocar juntos en la banda Giant Sand antes de fundar Calexico. Es una música diferente, una fusión de folk-rock muy peculiar. La mezcla de sonidos como el mariachi, el country o el spaghetti western, junto con las trompetas, el acordeón, o el xilófono nos hicieron brotar muchos sentimientos. Verles en directo fue una experiencia extraña, no sabría decir si me gustó o no, pero de lo que si estoy seguro es de que sonó muy bien. La gente parecía encantada, bailando y riendo. Fue divertido.

CLAP YOUR HANDS SAY YEAH (Vodafone FIB Club)
Se quedó pequeña la carpa Vodafone, donde hacía un calor insoportable, nos esperaba un concierto movidito. Empezó con retraso, no paraba de llegar gente y previsiblemente iba a ser un concierto para bailar y saltar. Empezaron flojos con temas de su último trabajo "Some loud thunder" (2007). El sonido era horrible, suspenso para la organización por ello, todos los conciertos de esa carpa sonaron igual de mal. No obstante, poco a poco Alec Ounsworth, con su característica voz, y su banda consiguieron transportarnos a un mundo de diversión y alegría contagiosa. Nos lo pasamos muy bien y sin duda habrá que verles en una sala, en La Riviera estaría bien, no me lo quiero ni imaginar. Sería una pasada.


KINGS OF LEON (Escenario Verde)
Les esperábamos con ganas, porque en el FIB 2006 los vimos presentando su primer disco y nos sorprendieron bastante. Estos cuatro hermanos de Oklahoma hacen un rock americano potente, con sólidas bases guitarreras. Llegaron al escenario verde con su nuevo álbum "Because of the times" (2007), y la verdad es que no decepcionaron. Ya no son esa banda descarada de su primer disco, pero siguen gustando y siguen haciendo buenas canciones. El cantante, ya sin su melena, sigue abduciéndote con su voz raspada y melancólica, que por momentos llega a sonar como el rock mas puro de los setenta, al estilo ZZ Top. Interpretaron los mejores temas de sus tres álbumes, poniendo mas energía en las de su último disco, del que destacaron "My Party" y "On Call".


MUSE (Escenario Verde)
El directo de los inglese fue el más potente del FIB este año, sonido, luces, canciones...todo, una puesta en escena inigualable. Su estilo es una mezcla de indie-rock y heavy-metal, con una marcada influencia de compositores clásicos. Con la primera canción "Nights of Cydonia" ya nos levantaron del suelo, el publico estaba enloquecido saltando y cantando. Es normal que a mucha gente les parezcan exagerados e histriónicos, y a veces pueden parecer cargantes y estresantes, pero sobre el escenario demostraron un virtuosismo digno de reconocer. Fue un concierto memorable. Con un repertorio de lo mas sólido, desgranaron una tras otra "Hysteria", "Supermassive Black Hole", "Butterflyes & Hurricanes". Con "Starlyght" nos pusieron la piel de gallina. Arrasaron.

FIB HEINEKEN 2007: Sábado

Benicàssim (21/07/2007)

PETER BJORN AND JOHN (Vodafone FIB Club)
A este grupo sueco ya los habíamos visto en el Wintercase, en Noviembre del 2006 en Valencia, y nos habían gustado. La banda se formó en Estocolmo en 1999, se hicieron famosos en 2006 por su exitoso sencillo "Young Folks", en el cual les acompaña Victoria Bergsman de The Concretes a las voces, en Benicàssim les acompañó Tracyanne Campell de Camera Obscura. Después del éxito de este su tercer trabajo "Writer's Block" (2006), han sido reeditados sus dos primeros discos "Peter Bjorn and John" (2002) y "Falling Out" (2005). El concierto en Benicàssim se escuchó mal, además creo que les falta madurar un poco para este tipo de festival. No obstante tienen un gran futuro por delante, estos chicos son buenos, con sus respectivos instrumentos consiguen melodías pop psicodélicas.


ALBERT HAMMOND JR. (Escenario Verde)
Para los pocos que no lo sepan Albert Hammond Jr. es el guitarrista de The Strokes, el año pasado publicó su primer disco en solitario "Yours to keep" (2006), este disco está compuesto por algunas canciones que fueron rechazadas por The Strokes. El concierto estuvo muy bien, derrocharon energía y simpatía, su música pop está echa para el FIB. Demostró que además de ser un buen guitarrista, tiene una voz muy personal. Lástima que fuese tan corto, pero no por culpa de ellos, la mala suerte de un corte en el suministro eléctrico nos aguó la fiesta cuando mejor lo estábamos pasando. A pesar de todo pudimos escuchar sus dos temas mas conocidos "In transit" y "Back to the 101". ¡Que vuelvan el próximo año!

THE MAGIC NUMBERS (Escenario Verde)
Otro momento bueno del festival, su actuación resultó perfecta para relajarse y disfrutar de sus canciones. También los habíamos visto en el Wintercase del 2006. Esta pareja de hermanos consiguen transmitir simpatía y energía a raudales. Con sus dulces voces y fantásticos coros nos llegaron al corazón. Igual suenan tranquilos y delicados como suenan intensos y contundentes, demostrando que son capaces de mover al público. Increíble y poderosa Michelle al bajo, moviéndose y dando saltos todo el tiempo. Un lujo.


THE B-52's (Escenario Verde)
Este mítico grupo nos ofreció un concierto memorable que figurará entre los grandes momentos en la historia del FIB. Con un sonido y una actitud fresca, con un repertorio lleno de clásicos y algún tema nuevo, nos hicieron bailar. Disfrutamos con la claridad de las voces y guitarras, y una intensa base rítmica. Los mejores momentos llegaron con "Roam" , "Love shack" y "Rock lobster" con el que finalizaron. Una gran exhibición de pop colorista. Grandes.



ARTIC MONKEYS (Escenario Verde)
Se notaba que los Artic Monkeys eran unos de los grandes reclamos de este año, en el escenario verde se amontonaba la gente para verles, fue uno de los conciertos mas multitudinarios de esta edición, la gente se volvía loca por momentos. Parece increíble que unos chavales tan jóvenes sean tan efectivos sobre el escenario con tan pocos años de experiencia. Hay que reconocer también que son buenos músicos. Escogieron los mejores temas y supieron combinar a la perfección sus dos únicos discos. Contundente la batería, con un ritmo frenético y demoledor. No les hizo falta ni un solo bis. Si duda este concierto pasará a la historia del festival. Insolencia y energía.

FIB HEINEKEN 2007: Viernes

Benicàssim (20/07/2007)

HERMAN DÜNE (Vodafone FIB Club)
Teníamos muchas ganas de verles en directo, entre otras cosas porque en el Primavera Sound nos los perdimos. Este grupo francés-americano hacen una música folk muy particular, simple y sin artificios innecesarios, con mucha honradez, criterio y sensibilidad. Impactante la túnica azul que llevaba el cantante. Además de interpretar nuevas canciones, nos deleitaron con las esperadas "I wish that I could see you soon" y "Bristol", que provocaron la locura entre sus entregados fans. En esta última el cantante suplió con sus propios recursos vocales y guitarrísticos la ausencia de metales, destacando el solo de guitarra. Fue un concierto muy alegre y simpático.

GUS GUS (Escenario Fiberfib.com)
Este grupo de Islandia hace un tecno-soul muy agradable. Yo no los conocía, únicamente me sonaba el nombre por mi amigo Gabi. La verdad es que me sorprendió un poco la pinta del cantante con esa melena rubia al viento y todo vestido de blanco. También las cantantes femeninas con vestidos de colorines llamaban la atención. Estuvo bien para pasar el rato y bailar un poco, aunque por momentos era un poco monótono. Dice Vivi: "Yo casi que paso ya de este tipo de música creada a base de sintetizadores, prefiero las bandas donde cada miembro crea música con un instrumento".


WILCO (Escenario Verde)
Era la segunda vez que los veíamos en directo, después del Primevera Sound 2007. Fue un concierto sobrio pero intenso, que duró muy poco (menos de una hora). Jeff Tweddy y su banda nos deleitaron con un repertorio técnicamente perfecto, con esa mezcla de guitarras y melodías suaves que solo ellos saben crear, aunque en algunos momentos se les escuchaba con poca fuerza. Al igual que en el Primavera Sound el repertorio se basó sobre todo en su último álbum "Sky Blue Sky" (2007), pero supieron incluir algunos de sus temas mas rockeros. Extraordinariamente intensa y emocionante sonó "Spiders (Kidsmore)" con la que finalizaron. Esto si que es música con sentimiento, Wilco son sin duda una de las mejores bandas de rock americano de todos los tiempos. Aunque seguramente a esta banda se le aprecie al cien por cien en una sala. Lo contaremos próximamente, después de verles el 9 de Noviembre en la sala La Riviera. ¡Viva Wilco!

http://www.wilcoworld.net/
http://www.myspace.com/wilco


DINOSAUR JR. (Escenario Verde)
Dinosaur Jr. es una banda norteamericana de rock alternativo formada en 1983. Fueron una de las bandas fundamentales del noise rock junto a Pixies y Sonic Youth. Lou Barlow (bajo), J.Macis (voz y guitarra) y Freak Murphy (batería) se presentaron en Benicàssim con la excusa de su reciente trabajo "Beyond" (2007). Sus retorcidas melodías nos inundaron con su ruido tan característico que parecía que no hubiera pasado el tiempo. Interpretaron temas de toda su discografía, nos sorprendieron con su versión de "Just Like Heaven" de The Cure, y nos quedamos impresionados con su hit "Feel the pain", que tantos recuerdos nos traen. Lo mas espectacular fue la potencia del volumen. Impresionante.

FIB HEINEKEN 2007: Jueves

Benicàssim (19/07/2007)

Este ha sido el décimo tercer Festival Internacional de Benicàssim (también llamado FIB), el noveno en mi cuenta particular, me sigue gustando y sigue siendo una cita ineludible para mi. Sigo acudiendo atraído sobre todo por el amplio, variado e interesante cartel, por el ambiente de fiesta y por la playa. Aunque cada año acude mas gente, sobre todo extranjeros venidos de todas partes, este año la masificación de ingleses y su falta de modales han desdibujado un festival con un gran cartel. Cada año las infraestructuras son mejores, sin llegar a ser perfectas, y eso es de agradecer. Como siempre por muchos planes que hagas para ver a tal o cual grupo nunca lo llevas a cabo, tanta variedad marea y te deja sin sentido. A pesar de la gran competencia entre los grandes festivales (este año ha sido brutal) para conseguir los mejores grupos, a pesar de la proliferación de pequeños festivales en casi cualquier rincón de nuestra geografía, yo me declaro incondicional del FIB.

IGGY & THE STOOGES
(Escenario Verde)
Llegamos tarde al recinto para ver a Mando Diao, así que estrenamos el festival con la Iguana y su banda. Iggy & The Stooges eran el plato fuerte del primer día. Presentaban su cuarto álbum "The Weirdness" (2007), el primero editado después de más de tres décadas y grabado por Steve Albini. Iggy salió al escenario como siempre, sin camiseta y con unos jeans apretados. Parece mentira que tenga 60 años, saltaba y corría por todo el escenario, subiéndose a los altavoces, como siempre ha hecho. A pesar de toda su energía, el concierto no nos gustó nada, fue flojo y sin garra. Nos presentamos con la intención de ver a un grupo y un personaje mítico, con todo nuestro interés, pero nos llevamos una gran decepción. El momento mas emocionante fue cuando Iggy invitó a decenas de personas, que se encontraban en las primeras filas, a subir al escenario con el y el grupo a cantar la canción "No fun" (ver video), pura locura. Luego necesitó diez minutos para hacerlos bajar.

Esta era la novena vez que los veía en directo, cuatro de ellas en Benicàssim, la primera en el año 1998. Hay veces que les sale un buen concierto y hay otras que directamente es una mierda. Este concierto fue el mismo que en el Primavera Sound y en la Sala B-Mol de Molina del Segura, durante la gira presentación de su último trabajo "La Leyenda del Espacio" (2007). Primera parte del concierto con temas nuevos y segunda con temas antiguos. Aunque esta vez no consiguieron contagiar al público, seguramente debido a la cantidad de guiris, el concierto estuvo bien, mas animado cuando interpretaron los clásicos como "Un buen día", "David y Claudia", "Santos que yo te pinté", "Segundo premio" o "De viaje" con la que terminaron. Con este último trabajo vuelve a resurgir ese sentimiento, acompañado de guitarras que nos hacen bailar y versos que nos hacen pensar en ese cosmos tan suyo.