lunes, enero 29, 2007

LAMBCHOP

Casino L'Aliança - Barcelona (07/12/2006)

Me presenté solo en Barcelona, mi pasión por Lambchop es capaz de eso. Llegaba nadando en vapores destilados, pronto me acerqué a un grupo agradable que me acogió bien. Estábamos preparados y dispuestos, una puesta en escena íntima, con esa huella tan característica, su disposición en el escenario, su luz, su voz, su respeto. Un grupo tan único y especial que te hace sentir diferente, todo previsible pero para nuestro desconcierto faltó, esta vez si, parte de su magia, que nos dejó huérfanos por momentos.





http://www.lambchop.net/





Formados en 1992, Lambchop han sido una de las bandas más brillantes y originales del country alternativo de los 90. Sus tres miembros originales, Kurt Wagner, el guitarrista Jim Watkins y el bajista Marc Trovillion, excompañeros de instituto, formaron en Nashville en 1986 el trío de indie rock Posterchild, con el que autoeditaron algunas cintas de cassette caseras, con títulos tan hilarantes como "I'm Fucking Your Daughter" (Me estoy follando a tu hija). En 1992, ya con la presencia del gutarrista Bill Killibrew, el clarinetista Jonathan Marx, y el batería Steve Goodhue, editaron el single compartido "An Open Fresca+A Moist Towlette", y decidieron cambiar de nombre, adoptando por fin el definitivo de Lambchop (chuleta de cordero).

Con la incorporación de la saxofonista Deana Varagona, el guitarrista steel Paul Niehaus y el organista John Delworth, el grupo publicó su primer single, "Nine" en 1993. Un año después le siguió su álbum de debut, "I Hope You're Sitting Down" (también conocido como "Jack's Tulips"), que les valió tanto comparaciones con bandas de country alternativo como Uncle Tupelo, como con las oscuras baladas de Tindersticks. En 1996, editaron el deliciosamente introspectivo "How I Quit Smoking", un trabajo mucho más reposado que fue aclamado unánimemente por la crítica especializada. En 1997 llegó "Thriller", un disco oscuro y mucho más experimental, que incluía la friolera de tres versiones de East River Pipe, una de las bandas de indie pop introspectivo más queridas por su líder Kurt Wagner. Su continuación, en 1998, abrió a la banda a nuevas influencias y definió el sonido definitivo de Lambchop.

En 2000 llega "Nixon", su álbum más deslumbrante y laureado. Supuestamente un álbum conceptual sobre el tristemente famoso presidente del caso Watergate, "Nixon" supuso la consagración de Lambchop como banda de country-soul.

Después de la colección de rarezas "Tools In The Dryer" en 2001, en 2002 por fin aparece su nuevo álbum en estudio, "Is This A Woman". El enfoque del disco es enteramente distinto del predecesor, con la mayoría de canciones grabadas en directo y sin efectos en el estudio. "Queríamos hacer un disco centrado en las canciones," afirma Kurt Wagner, "un disco que tuviera un mismo ambiente basado en el piano y la voz." Los que lo han oído dicen que esta vez se trata de un cruce entre Ray Charles y Brian Eno. El resultado es un disco totalmente distinto de "Nixon", su mejor trabajo hasta la fecha.

Kurt Wagner, columna central de esa banda de culto que es Lambchop, es sin lugar a dudas uno de los mejores compositores actuales que tiene la música norteamericana.

domingo, enero 28, 2007

YO LA TENGO

La Riviera - Madrid (02/12/2006)

La apuesta era segura, pese a todo había muchos a los que Yo la Tengo les quedaba lejos, pero velozmente se subieron a su moto (yo creo que galáctica) a todos los presentes, incluso a los mas neófitos. Miraba a mis espaldas y más de uno ya iba despeinado, al resto las briznas de hierba ya nos habían invadido convirtiéndolo en un viaje sin retorno, donde las sacudidas nos ahogaban y los trallazos nos volvían a subir a la superficie, mientras algo latente durante todo el viaje nos cosía el cerebro una y otra vez poniéndonos la jeta tiesa y apretada. Al final nos quedamos con la sensación de haber vivido un concierto de altura, con tantos matices y sensaciones que tardamos días en digerir.

Banda formada en Hoboken (EEUU), en 1984, por Ira Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer. La pareja lo intentó con varias alineaciones, hoy junto a James McNew, que se unió al grupo en 1992, la carrera de Yo La Tengo continúa siendo un ejemplo de intuición, talento y dedicación. Tres cualidades presentes en discos como “Ride The Tiger” (Matador, 1986), “Painful” (Matador, 1993), “I Can Hear The Herat Beating As One” (Matador, 1997) o “Summer Sun” (Matador, 2003). Además el grupo, por el que también pasaron Dave Schramm, Mike Lewis y Stephan Wichnewski, ha sabido integrar su música a otras disciplinas artísticas a la par que ha llevado las riendas de su propio festival, Hanukka.

Yo la Tengo pasan por ser una de las bandas más auténticas de la escena indie internacional, suman más de veinte años de carrera en los que han publicado doce trabajos de estudio. Toda una trayectoria digna de elogio que no hacen más que seguir enriqueciendo y que les ha convertido en una banda de culto.

sábado, enero 27, 2007

THE MAGIC NUMBERS + PETER, BJORN AND JOHN + GOODBOOKS

Wintercase Sanmiguel 2006
Sala Cormoran - Valencia (23/11/2006)


Goodbooks
Grupo desconocido para casi la mayoría de los presentes, realmente estábamos ante su presentación internacional. Su primer trabajo está por salir. Empezaron a introducirnos en su rock nueva olero y garagero, lleno de tics y poses, que ayudaban quizá más si cabe a atraparnos y a centrar nuestra atención en un nuevo grupo que promete y se nos antoja que no tarde.

Surgidos en 2005 han revolucionado a media Inglaterra. Rápidamente se han situado como una de las bandas más prometedoras del circuito inglés, con un estilo tan fresco como el de Hot Chip, y una ejecución desenfrenada en la onda de Talking Heads y XTC. La música de estos chicos de Kent combina potentes armonías vocales con estrafalarios sintetizadores y además de conseguir un pop juguetón y bailable, trascienden la facilona barrera de las historias tontas con absorbentes letras. Después de sus exitosos conciertos durante este año, Goodbooks acaban de salir del estudio con su debut listo para editarse.


Peter, Bjorn and John

Empezamos con el segundo plato, ya masticado con su gran himno alternativo del año "Young folks" brillante tema levanta conciertos, el resto de su actuación fue desgranando sus perlas que nos trasportaba al pop de los 80 via Go-Betweens, pero lo realmente claro es su homenaje a de The Chills. Buen concierto, con ese toque escandinavo que dejaba algún momento frío en el ambiente.


Peter Moren, Bjorn Yttling (productor y arreglista de The Concretes y Shout Out Louds) y John Eriksson, forman un grupo que enamora a la primera. Llevan perfeccionando su habilidad para las melodías perfectas desde que comenzaran a tocar como banda hace ahora siete años. En 2002 debutaron con un trabajo homónimo que derrochaba sinceridad, y en 2004 le seguiría “Falling Out”, pero por desgracia aún no los conocíamos por aquí, y eso que sus canciones valen ... Este año, “Writer’s Block”, su tercer elepé, nos ha puesto sobre su pista. En este exquisito tratado de pop-folk con aromas a power pop sin conservantes, no inventan nada nuevo pero suena magnético y luminoso. No solo tienen himnos, hay más: reflejos de The Magnetic Fields, esencias de los mejores Mercury Rev, el estilo de unos Wilco de juguete , se filtran en un entramado de folk urbano que aúpa a Peter Bjorn And John a lo más alto.


The Magic Numbers

Un dulce suave, nos servian como postre a una noche que fué cogiendo color para acabar haciendonos subir por un arco-iris vibrante y tierno, a veces nostalgico, y siempre intenso, de un grupo que domina como pocos el arte de la luz, si!! la que se ve al final del tunel. Su suavidad es brillante, llena de puntos de encuentro con salidas sin rumbo, el medio de transporte para soñar...


Después de The Concretes, Kings Of Leon o The Thrills, las viñetas del sunshine pop actual se escriben con las armonías en estado de gracia de The Magic Numbers. Reivindicando los sesenta como fuerza natural e impulsora de todas las corrientes musicales, estas dos parejas de hermanos aglutinan referencias sin empachar. Su fácil digestión del country, del folk-pop más melódico y hasta de la alquimia up-tempo del soul, los hace irresistibles. Desde que la pasada temporada firmaran uno de los debuts más deslumbrantes de la actual cosecha independiente, se han convertido en la banda que escucharías junto a toda tu familia. Ellos dan marcha atrás en el tiempo sin moverse de su sitio y consiguen recopilar guitarras vírgenes, xilófonos valientes y melódicas exquisitas para dar forma a unas canciones finas y seguras. Composiciones como ‘Forever Lost’ o ‘No Such Thing’ además de los nuevos temas de su álbum “Those The Brokes”, demuestran que esta ‘gran familia’ factura el mejor soft-rock desde que nacieran Belle & Sebastian.