Hay que destacar que los rockeros americanos Wilco y los británicos The Fall actuarán tras ser elegidos por votación popular entre los artistas que habían pasado por ediciones anteriores del festival.
El próximo sábado día 13 podrémos disfrutar nuevamente del potente directo de estos chicos de Leeds. En el año 2007 ya actuaron en el mismo lugar con motivo de la fiesta presentación del FIB (crónica), al igual que hicieron por aquel entonces este será su único concierto en España, en el que además nos presentaran su segundo trabajo.
Será la fiesta inaguración del verano en el Club Camelot, en la que además acuarán los madrileños Nudozurdo presentando también su último disco, y contaremos con el set live del DJ Tony Rohr de Brooklyn.
L'Excorxador Centre de Cultura Contemporània d'Elx (18/11/2008) Hora: 21:30 / Entrada: 5 €
Parece que desde hace algún tiempo algo se está moviendo en Elche a nivel cultural, se han creado dos salas de conciertos, espacios multiusos, locales de ensayo, talleres de artes plásticas y artes escénicas, y todo esto de titularidad pública. En lo estrictamente musical pienso que ya iba siendo hora que se crearan espacios y se promocionaran conciertos en esta ciudad, porque hay publico para ello, ahora solo espero que la gente responda y que el número de conciertos en Elche vaya en aumento.
A Micah P. Hinson tuve la ocasión de verle en directo en San Vicente del Raspeig en Abril de este mismo año. Aunque no es uno de mis artistas preferidos, de hecho no tengo ninguno de sus discos, había escuchado algunas de sus canciones sin llamarme mucho la atención. El concierto de San Vicente estuvo muy bien, solo eran tres sobre el escenario, él con la guitarra (acústica y eléctrica), bajo y batería, me quedé fascinado con su característica voz y lo bien que tocaba, por eso me lleve una agradable sorpresa cuando me enteré que actuaba en Elche.
Michael Paul Hinson nació el 30 de Marzo de 1981 en Memphis (Tennessee). Con 19 años salió de cárcel por falsificar recetas, él mismo declaró recordando esa época: "Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera". Se dio a conocer a finales del 2004 cuando solo tenía 23 años con su primer álbum titulado "Mica P. Hinson and the Gospel of Progress", grabado en el Reino Unido y producido por sus amigo "The Earlies". Su último disco "Micah P. Hinson and the Red Empire Orchestra" salió en Julio de este año. Los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo.
Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas - Murcia (06/09/2008)
El líder de la banda americana Wilco nos sorprendió con esta mini gira en solitario que le ha llevado por Valencia, Palma de Mallorca, Altea y Murcia. Compositor, músico y poeta norteamericano aprendió a tocar la guitarra con 8 años y con 12 ya era bajista de su primera banda. Desde 1987 hasta 1994 formo parte de la banda Uncle Tupelo. Un año después de su disolución Tweedy formó la banda de rock alternativo Wilco, de la que medio mundo dice que es "probablemente" la mejor banda de rock del momento, y con la que ha conseguido mucho éxito con los discos "Yankee Hotel Foxtrot" y "A Ghost is Born".
En el 2007 tuvimos la suerte de ver a Wilco en tres ocasiones (Primavera Sound, FIB, La Riviera) y fue algo verdaderamente inolvidable. En esta ocasión se presentaba su líder en solitario, en ciudades poco habituales y presentando "Solo show", donde interpretaría temas de otros artistas americanos que le han influenciado y de Wilco. Estábamos nerviosos, no sabíamos lo que iba a suceder, ¿llevaría Tweedy acompañamiento?, ¿como sonarían las canciones de Wilco en acústico?, ¿echaríamos de menos las distorsiones y las guitarras eléctricas?
Apareció sobre las tablas custodiado únicamente por cuatro guitarras acústicas (una de ellas de doce cuerdas) e iluminado por unos pocos focos que proyectaban su silueta en el oscuro escenario. La gente empezó a aplaudir, el fue directamente a por una de las guitarras y a por la armónica y comenzó con "Sunken Treasure", en ese momento todos los presentes nos quedamos en silencio, casi sin respirar, se podía palpar un sentimiento de respeto y devoción.
Tweedy dejó una sensación muy cercana cuando después de las primeras palmas de acompañamiento del público durante una canción, con gran sentido del humor dijo como organizaría al respetable para que sus palmadas sonaran bien mientras el cantaba, pero que no era necesario y prefería no tener acompañamiento.
Al término de una canción, y cuando se disponía a empezar otra, alguien gritó "¡¡¡A Shot In The Arm!!!", y él contestó "OK, puedo tocarlas todas, es mi trabajo", mientras afinaba la guitarra para dicha petición como queriendo decir "Ya la tenia afinada para otra canción, pero no pasa nada, la cambio y listo". A lo largo del concierto fueron varias más las peticiones que aceptó, canciones que probablemente tenia intención de interpretar y que lo único que supusieron fue un cambio de orden en el set-list.
Durante una hora y media dio un paseo por toda su discografía y disfrutamos entre otras con "War On War", "Ashes Of American Flags", "Sky Blue Sky", "At Least That's What You Said", "Theologians", "Either Way", "Passenger Side", "Summer Teeth", "Heavy Metal Drummer", "Imposible Germany", "Please Be Patient With Me", "Jesus". Personalmente la canción que mas me impactó fue "Spiders (Kidsmoke)", nunca podría haberme imaginado que esta canción con sus guitarras afiladas y distorsiones pudiera adaptarla en versión acústica y sonara tan bien. Acabó el concierto desenchufado cantando al borde del escenario las dos últimas canciones. Realmente impresionante e inolvidable.
El próximo 13 de mayo saldrá a la venta el último disco de Death Cab For Cutie que se llamará "Narrows Stairs". El primer single extraído del album es "I Will Possess Your Heart", es una canción larga, ocho minutos y medio, de los cuales los cuatro primeros son instrumentales con un comienzo muy tranquilo y subiendo en intensidad. A mi me ha convencido y ya tengo ganas de que llegue el día señalado para poder escuchar el disco completo. La banda actuará en el FIB Heineken 2008.
El pasado 25 de Marzo salió al mercado el segundo y esperado disco de The Raconteurs, que se ha publicado en tres formatos: vinilo, CD y digital. Se puede descargar desde la página web de la banda en formato MP3 en calidad 320Kb, pero no te lo puedes bajar gratis tal como hizo Radiohead, hay que pagar 9,99 €. Incluye un total de 14 canciones, unos 56 minutos de música. "Salute your solution" es su primer single, cuyo vídeo salió el mismo día 25. El lanzamiento se anunció solo con una semana de antelación, sin hacer promoción. La banda lo quiso así porque quería que tanto los fans como los medios tuvieran el disco al mismo tiempo y que cada cual se formara su propia opinión sin importar la crítica de los "expertos".
Mi opinión como fan y después de un par de escuchas es... me la guardo para mi, no creo que mi opinión importe y no quiero influenciar a nadie, solo decir que si te gustó su primer disco este también te gustará. The Raconteurs han publicado sus primeras fechas de presentación en Europa y lamentablemente no hay ninguna en España, por ahora solo incluyen conciertos en festivales de Noruega, Reino Unido e Irlanda en Junio y Julio.
The Cigrones han sido los ganadores junto con otros dos grupos (De Vito, Dynamo) para actuar en la primera edición del Tremendo Pop Festival. Después de la primera selección de entre 56 bandas solo pasaron a la semifinal 20, de las cuales solamente 3 se subirían al escenario. Detrás de la organización están Radio 3, Mondo Sonoro, Cadena 100 y varias instituciones aragonesas.
Además de buenos amigos The Cigrones son buenos músicos, recientemente han ganado el primer permio en la 3ª Edición del concurso nacional de Ritmo & Compás. Para los que les hemos visto en directo todo esto no nos sorprende y se lo tienen merecido, por su empeño, por sus canciones y por el buen royo que desprenden sobre el escenario.
THE BREEDERS CORNELIUS CSS FOALS INTERPOL KINGS OF LEON THE LONG BLONDES LOS CAMPESINOS! MAXÏMO PARK M.I.A. PETE & THE PIRATES THE RAVEONETTES SEX PISTOLS SONS & DAUGHTERS THE STRANGLERS TIGA THE VERVE
Comenzaba la noche con este grupo del que muy poco sabíamos, solo que se habían embarcado en una mini gira por cuatro ciudades, Madrid, Gandía, Meliana y Benidorm como colofón de fiesta. Las fuerzas ya escaseaban, la garganta se resiente, pero sigues adelante porque es lo que te gusta y disfrutas con ello, y ver como los demás disfrutan también con tu música debe ser una experiencia increíble. The Reflectors se formaron en la espera de un concierto de los Cigrones, Andres y Stephan comentaron la idea de reunirse para tocar algo juntos, cuando apareció el Maga y dijo "¿por que no toco la batería con vosotros?"...mas adelante vino Pelayo, un viejo amigo garajero y se unió al proyecto.
Se acercaba la hora, estaba ansioso por escucharles, ya que en su Myspace no han colgado ninguna canción. Pero como conocíamos a la mitad del grupo no lo dudamos y nos fuimos a Benidorm, a una discoteca que con ese nombre no me extraña que sea una afterhour, Fun Factory, la factoría de la diversión, a la que nada mas llegar vimos un cartel en la puerta que decía que abrían a partir de las 6:00 de la mañana, y me llegaron unos flashes de aquellos años tan lejanos... Antes de estos conciertos la banda era solo eso, un proyecto, un grupo de amigos que se reunía para disfrutar de la música, para divertirse, pero ahora las cosas han cambiado, con esta gira han conseguido transmitirnos su buen rollo, se han materializado en una banda que se lo pasa bien tocando juntos, se han convertido en una BANDA con mayúsculas, que nos transmite energía positiva y ganas de bailar... así da gusto. Queremos más!!!
A este grupo los conocía únicamente por una canción que escuchaba en la discoteca "Bianco" de Elche cuando tenía 16 años, era "TheBeautyofGray" de su disco "Mental Jewelry" (1992), la cual nosotros conocíamos por "chanchan". Tres años después vi en la tienda "Radio Disco" este disco y dije "ostias! Live", y me lo llevé. Es uno de los discos mas caros que compré mientras existieron las pesetas, creo que valió la pena; esas guitarras, esa voz tan característica de Kowalczyk, su sonido. Con el tiempo este disco suena mejor, lo aprecio más y me gusta.
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Los wombats son marsupiales australianos, con la apariencia de un oso musculoso, pequeño y de piernas muy cortas, se alimentan de hierbas y raíces y cavan extensas madrigueras con sus dientes delanteros (similares a los de un roedor) y sus poderosas garras; aunque es un animal principalmente crepuscular y nocturno, los wombats se aventuran también a buscar alimento en días fríos o nublados. Aunque no eran estos los que actuaban en la Sala Caracol, eran The Wombats, una banda de Liverpool formada por Matthew Murphy (voz, guitarra y teclados), Dan Haggis (batería y coros) y Tord Øverland-Knudsen (bajo y voz ocasional).
A pesar de ser lunes la sala presentaba un buen aforo. Aparecieron con media hora de retraso, se plantaron los tres delante del escenario sin instrumento alguno y comenzaron la actuación con el tema "Acapella", con coros y palmas, una manera diferente y tranquila de iniciar el concierto. Pero esa tranquilidad duró exactamente un minuto y veinticuatro segundos, una vez acabada la introducción y ya cada uno en su sitio se produjo un estallido de sonido que no paró hasta el final. Sonaron especialmente bien "Moving to New York", "Bakfire al the Disco", "My first wedding" y su nuevo hit "Let's dance to Joy Division". Era increíble el jaleo que hacían siendo solo tres, pero totalmente normal viéndoles tocar y moverse sobre el escenario, dando saltos, palmas, jaleando a los allí presentes... cuanta vitalidad. Además del sonido de la sala muy bueno. Fue un concierto muy divertido y la gente disfrutó de lo lindo.
La banda comenzó su andadura en el 2003 en el Liverpool Institute for Performing Arts, más conocida por ser la escuela de arte que creó Paul McCartney. Su primer trabajo "Girls, Boys and Marsupials" (2006) fue editado únicamente en Japón. Actualmente están preparando el lanzamiento de su segundo trabajo que verá la luz el cinco de Noviembre, y que incluirá algunas canciones del editado anteriormente en Japón, su título "A Guide to Love, Loss & Desperation" (2007), cuya carta de presentación es la explosiva "Let's dance to Joy Division". A bailar!!!
Festival Pura VidaHellomoto 2007 - Madrid (22/09/2007)
Lo bueno de este tipo de eventos urbanos es que puedes hacer una radiografía rápida de lo que es una ciudad y la sociedad que la forma. Es curioso ver congregados en una plaza a indies y todo tipo de pelaje urbano, paseantes, gente que va a toda prisa con los niños, curiosos...Y algo que me llamó y a la vez me entristeció, policía municipal montando el numerito de que no se puede beber alcohol en la calle y gente bebiendo cerveza envuelta en bolsas de papel, rollo americano, algo que dice mucho de la sociedad que el actual gobierno de Madrid quiere crear. Menos mal que la sociedad de este país tiene una gran virtud pese a que muchos se empeñen en negarlo: "el sentido común" y una provervial habilidad para vivir en la "alegalidad"; y a la media hora podías ver a gente tomando sus copitas tranquilamente al lado de los municipales. Y desde luego Madrid está vivo y es increíble la movilización que se produce en cuanto das oportunidad a la cultura, el tiempo acompaña y sobre todo es gratis.
Pero bueno, rollos politiqueros y sociológicos aparte, vamos con el concierto. Y es que La Habitación Roja lleva ya unos añitos en los escenarios de esta país y eso se nota en un sonido limpio y maduro cargado de himnos generacionales.
Una hora y poco que hubiera sabido precisamente a eso, a poco, de no haber sido por la lluvia que en un principio amagaba y finalmente nos dio de lleno a los que por querer apurar hasta el último tema nos quedamos sin hueco en los portales.
Trece temas extraídos de sus dos últimos discos "Nuevos tiempos" y "Cuando ya no quede nada". Temas como "Scandinavia", “Nunca Ganaremos El Mundial”, “París Ardiendo” o “La Vida Moderna” fueron coreados al unísono por un público entregado y que aguantó hasta el final, eso si, calados hasta los huesos de agua de "Pura Vida".
Aquí tenéis el último vídeo de esta banda de Liverpool, "Let's dance toJoyDivision". Estarán actuando en Madrid el lunes 29 de Octubre en la Sala Caracol, y que espero poder incluir en nuestro calendario de Otoño.
Este otro vídeo es de su primer disco "Girls, Boys & Marsupials", y la canción se titula "Backfireatthe disco".
PaulSiler y CheetieKumar abandonaron en 2005 TheCherryValence para crear BirdsofAvalon junto a David Mueller, ScottNurkin y CraigTilley. Practican un contundenterock progresivo de clarísima influencia Ledzepeliana con toques psicodélicos. Este grupo de Raleigh (Carolina del Norte) estuvo curtiendose en directo con grupos como Ted Leo andthePharmacists, TheFuckingChamps, BigBusiness, Oneida, Mudhoney, ValientThorr, Destroyer, Federation X y DrunkHorse hasta que lanzaron en 2.006 un ep homónimo y finalmente en mayo de 2.007 este magnifico BazaarBazaar producido por MitchEaster (R.E.M., Let’s Active, Wilco), GregElkins y BrianQuast.Excelente disco para los amantes del revival 70' al que yo me he enganchado tardíamente.
The Cigrones son una banda de Crevillente (Alicante) que actualmente reside en Madrid. Este verano se vinieron hasta Santa Pola para actuar en lo que iba a ser el último concierto de la formación original, todo un acontecimiento, mas cuando uno los ha visto tantas veces actuar, y para mi, no ver a Isma (el batería) en su puesto me va a resultar extraño, pero las circunstancias de la vida son así. Desde la primera vez que los viera en directo en las fiestas de Dolores allá por el año 1999 han seguido muchas otras y en diferentes locales, en Crevillente (Play), en Santa Pola (Camelot, ElCano), en Madrid (Xalamandra, Hangar 19, Amor Brujo, Moby Dick, Sala Hebe, Imperio Pop, Honky Tonk, El Juglar, Gruta 77). Después de tantos años y tantas actuaciones sobra decir la amistad que nos une, pero a pesar de ello voy a intentar ser imparcial y relatar lo que allí acaeció.
La noche comenzó mal. Era un mini festival, de esos que han surgido por todas partes, donde actuaban cinco grupos. Allí que nos fuimos y nos encontramos con la sorpresa, para su actuación faltaban todavía tres grupos y mas de dos horas. El local no estaba mal, pero tenía mala ventilación y el sonido no era muy bueno. Con todo nos dispusimos a esperar, sufriendo lo indecible al escuchar a esos grupos que lo intentaban en el escenario, eso si, con mucho ahinco, pero la verdad es que nos estaban destrozando los oídos.
Con un notable retraso aparecieron sobre el escenario The Cigrones. A pesar de que tuvieron problemas de sonido durante la actuación, supieron sobreponerse y transmitirnos toda su energía, con un sonido potente y guitarras electrizantes. Espectaculares sonaron "Sunny days" y "Apocalyptic Rock", la increíble versión de "Space Oddity" de David Bowie (que a mi personalmente me fascina), y "Guapa" su canción mas electrónica. Fue un concierto divertido, nos hicieron saltar con sus ritmos bailables, y disfrutamos con un directo efectivo y emotivo. El único pero se lo llevó la organización del evento por tanta descoordinación, y que quedo fielmente reflejada cuando al finalizar el concierto Maga (el cantante) dijo "Esto ha sido una puta mierda".
La banda se formó en 1997, desde entonces han compartido escenario con bandas como Los Planetas, Automatics, Doctor Explosion, Dover, La Habitación Roja, Cecilia Ann o Sidonie, entre otros. En el año 2000 estuvieron en Alemania 15 días actuando en ciudades como Berlin y Colonia. Su estilo es una mezcla entre indie y powerpop con tintes electrónicos, combinando a la perfección las potentes guitarras con unas melodías muy cuidadas. En 2004 editaron su primer disco "Long is" que presentaron en una gira por todas España, actualmente están terminando el que será su segundo lanzamiento "Superstar". Aunque es en directo donde despliegan todas sus armas y donde mas se disfruta de su música. Diversión y energía.
Próximamente estarán actuando en Octubre el día 30 en Madrid (Ritmo y Compás) y el 31 en Meliana (Durango Club), en Noviembre el día 2 en Gandía (Varadero), el día 3 en Benidorm (Fun Factory) y el día 11 en Madrid (Sala Flint).
X Festival de Jazz de San Javier - Auditorium (25/07/2007)
MADELEINE PEYROUX
Esta cantante, guitarrista y compositora de jazz nació en Estados Unidos, pero creció en París donde comenzó a cantar a los quince años, cuando descubrió músicos callejeros en el barrio latino. Madeleine Peyroux basa el encanto de su música en la sencillez y la dulzura, además de una voz cálida y sensual. Se ha revelado con una personalidad propia, con un gusto exquisito en la elección de los temas y en los arreglos, y con una elegancia parisina sobrevolando la tradición musical norteamericana.
Madeleine Peyroux es la sensación del momento en el espacio incierto entre el jazz y el pop. A San Javier vino a presentarnos su último trabajo "Half the perfect world" (2006), con un cuarteto cálido y moldeable: un pianista brillante en cada una de sus intervenciones, un guitarrista de refinado sonido, el bajo y el batería marcando el ritmo. Ella con su inseparable guitarra, su forma de cantar al oído, su exquisito gusto interpretando. No fue un concierto de jazz lo que vimos, sino de música pop, aunque profundamente impregnado de swing. Todas las canciones fueron ejecutadas impecablemente, de forma que los músicos creaban una base sobre la que flotaba la interpretación vocal de Peyroux. Realmente precioso.
MARCUS MILLER Empezaré esta crónica igual que comenzó su concierto "Con todos ustedes uno de los mejores, para mi el mejor, bajistas del mundo...Marcus Miller" (palabras textuales del presentador del festival) el público rompió en aplausos, era el, la verdadera razón por la que estábamos allí esa noche. Lejos quedaban los recuerdos, justamente hace dos años, en ese mismo escenario cuando le descubrimos y nos dejó enamorados, impresionados, con su talento, su expresividad, nos transmitía tanta energía como notas salían de su bajo. Marcus Miller volvió a dejar patente su profesionalidad, llegó con un grupo de excelentes músicos. Después de interpretar algunas piezas en su predilecta guitarra nos deleitó con el clarinete bajo, y nos cantó una de sus baladas en el bis, maravilloso. Una mezcla de funky y jazz-fusión, con Mile Davis flotando sobre el escenario. Fue un concierto movido y divertido.
Marcus Miller es uno de los músicos más versátiles, talentosos y polifacéticos de la escena jazzística contemporánea. Aunque habitualmente está considerado como un jazzmen, es tan completo y tan ecléctico que no se le puede encasillar en ningún género. Ha destacado como intérprete (sobre todo del bajo, pero domina numerosos instrumentos, como el clarinete, la guitarra, el saxo tenor, el fender rhodes, el vibráfono…), es un gran productor (faceta para la que posiblemente esté más dotado), es un arreglista excepcional y un notable compositor. Es, en definitiva, un artista muy completo, activo en muchos frentes, y que no deja de sorprendernos por sus imparables ganas de innovar y explorar nuevos terrenos. Su discografía rara vez ha conseguido el apoyo unánime de la crítica (debido al rechazo de los puristas de su uso de sintetizadores y programación), pero es sumamente interesante y del todo recomendable.
Nacido en Brooklyn en 1959, en el seno de una familia musical, su primera influencia fue su padre, que era organista en la iglesia. Con trece años ya interpretaba el clarinete, el piano y el bajo y empezó a componer música. Dos años después trabajaba en clubes neoyorquinos y pronto empezó a componer para otros. Fue entonces cuando empezó a ser reclamado con mucha frecuencia como músico de estudio, colaborando con Joe Sample, McCoy Tyner, Bill Withers, Elton John, Bryan Ferry, Frank Sinatra o LL Cool J. A partir de 1981 estuvo dos años de gira con Miles Davis (al que tiempo después produciría tres álbumes, empezando por el legendario "Tutu"). Tras su colaboración con el trompetista, se interesó por la producción, destacando con "Voyeur", de David Sanborn, artista al que produjo varios trabajos, incluyendo "Winner", ganador de un Grammy en el 2000. Otro artista con el que ha entablado una relación duradera es Luther Vandross, al que ha producido y/o escrito varios éxitos, como "Till My Baby Comes Home" o "The Power of Love", ganador este último del Grammy al mejor tema de R&B en 1991. Además, también ha producido a Al Jarreau, Wayne Shorter, Take 6, Chaka Khan y Kenny Garrett, entre otros.
Su carrera en solitario comenzó a principios de los ochenta, con el álbum "Suddenly" (1983), seguido de un trabajo homónimo, "Marcus Miller" (1984). En 1993 editó "The sun don't lie" y, dos años después, "Tales". "Live & more" llegaba en 1997 y "M2" en el 2001, álbum que le valió un Grammy como mejor álbum de jazz contemporáneo. En el 2003 edita "The Ozell Tapes: The Official Bootleg", un doble CD grabado en directo y, el año siguiente, llega a las tiendas "Dreyfus night in Paris", otro disco en directo que proviene de un concierto realizado en 1994. "Silver rain" se edita en el 2005 y "Free", su último trabajo hasta la fecha, en Julio del 2007. Además, Miller ha compuesto bandas sonoras para films como "House Party, Boomerang", "Siesta" o "Ladies' Man", e incluso para el film de animación para niños "The Trumpet of the Swan".
Primer concierto del último día de festival, y nos fuimos a Méjico. Calexico son un grupo americano originario de Tucson (Arizona), sus dos líderes Joey Burns (voy y guitarra) y John Convertino (batería) comenzaron a tocar juntos en la banda Giant Sand antes de fundar Calexico. Es una música diferente, una fusión de folk-rock muy peculiar. La mezcla de sonidos como el mariachi, el country o el spaghetti western, junto con las trompetas, el acordeón, o el xilófono nos hicieron brotar muchos sentimientos. Verles en directo fue una experiencia extraña, no sabría decir si me gustó o no, pero de lo que si estoy seguro es de que sonó muy bien. La gente parecía encantada, bailando y riendo. Fue divertido.
Se quedó pequeña la carpa Vodafone, donde hacía un calor insoportable, nos esperaba un concierto movidito. Empezó con retraso, no paraba de llegar gente y previsiblemente iba a ser un concierto para bailar y saltar. Empezaron flojos con temas de su último trabajo "Some loud thunder" (2007). El sonido era horrible, suspenso para la organización por ello, todos los conciertos de esa carpa sonaron igual de mal. No obstante, poco a poco Alec Ounsworth, con su característica voz, y su banda consiguieron transportarnos a un mundo de diversión y alegría contagiosa. Nos lo pasamos muy bien y sin duda habrá que verles en una sala, en La Riviera estaría bien, no me lo quiero ni imaginar. Sería una pasada.
Les esperábamos con ganas, porque en el FIB 2006 los vimos presentando su primer disco y nos sorprendieron bastante. Estos cuatro hermanos de Oklahoma hacen un rock americano potente, con sólidas bases guitarreras. Llegaron al escenario verde con su nuevo álbum "Because of the times" (2007), y la verdad es que no decepcionaron. Ya no son esa banda descarada de su primer disco, pero siguen gustando y siguen haciendo buenas canciones. El cantante, ya sin su melena, sigue abduciéndote con su voz raspada y melancólica, que por momentos llega a sonar como el rock mas puro de los setenta, al estilo ZZ Top. Interpretaron los mejores temas de sus tres álbumes, poniendo mas energía en las de su último disco, del que destacaron "My Party" y "On Call".
El directo de los inglese fue el más potente del FIB este año, sonido, luces, canciones...todo, una puesta en escena inigualable. Su estilo es una mezcla de indie-rock y heavy-metal, con una marcada influencia de compositores clásicos. Con la primera canción "Nights of Cydonia" ya nos levantaron del suelo, el publico estaba enloquecido saltando y cantando. Es normal que a mucha gente les parezcan exagerados e histriónicos, y a veces pueden parecer cargantes y estresantes, pero sobre el escenario demostraron un virtuosismo digno de reconocer. Fue un concierto memorable. Con un repertorio de lo mas sólido, desgranaron una tras otra "Hysteria", "Supermassive Black Hole", "Butterflyes & Hurricanes". Con "Starlyght" nos pusieron la piel de gallina. Arrasaron.
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